十年絵を描いてきて、最近になってようやく筆の止めどころがわかってきたかな、と思います。描きすぎずに筆を置くコツが少しずつわかってきた。
最初のうちは、筆が多くなるものなんです。描きたいという気持ちが強いだけに、まだ足りない、まだ足りないという気になって、どんどん描き出してしまう。だけど、それを無理してセーブすることはないと思います。やっぱり、①とことん行ききっちゃったほうがいいんですよ、何事も。
たとえば、空腹のときに腹一杯食べて満腹感というものを味わっておかないと、加減というものがわかりません。人間、満腹を知っているから、これはまだ五分(注1)腹八分といったらこの程度だという加減がわかる。一回とことんやってみることで、抑えることや、行きすぎないことの良さが初めてわかるものですからね。
(中略)
自分が描きたいモチーフそのものと対峙(注2)して、自分の感じたところで筆を進めている分にはいいんですが、客観的にそれを見て、ここが足りない、あそこが足りないと思って書き出してしまうと、止めどころがわからなくなってしまいます。それは、自分がどう見てどう感じたかという気持ちを素直に絵にするということとは、違ってくる。②絵を説明してしまうことになる。そうすると、絵がうるさくなります。
客観的な眼を持つことも、確かに大事なことではあるんですが、見たまま感じたままのストレートな気持ちを解説してはいけないと思うんです。
(片岡鶴太郎『鶴太郎流墨彩画人門』による)
(注1)五分:全体の50パーセント
(注2)対峙する:向き合う
AI translation, cross-checked between two models.
After ten years of painting, only recently have I begun to feel that perhaps I finally understand when to stop the brush. Little by little, I have learned the knack of putting the brush down without overworking the painting.
At first, people tend to make too many brushstrokes. Precisely because the desire to paint is so strong, you keep feeling that it is not enough yet, not enough yet, and continue adding more and more. But I do not think there is any need to force yourself to hold back. Whatever it is, I think it is better to go all the way to the limit at least once.
For example, unless you have once eaten your fill when hungry and experienced what complete fullness feels like, you cannot learn how to gauge the right amount. Because people know what it feels like to be completely full, they can judge roughly what “half full” or “eight-tenths full” feels like.(注1) It is only by going all the way once that you can truly understand the value of holding back and of not going too far.
(Omitted)
It is fine as long as I face the motif I want to paint itself and move the brush according to what I feel, but once I look at it objectively and start adding things because I think this part is lacking or that part is lacking, I lose sight of where to stop.(注2) That becomes something different from honestly turning into a painting what I myself saw and felt. You end up explaining the painting. When that happens, the painting becomes cluttered and noisy.
Having an objective eye is certainly important, but I do not think one should explain away the direct feelings one has exactly as one saw and felt them.
(From Kataoka Tsurutarou, An Introduction to Tsurutarou-Style Ink-and-Color Painting)
(Note 1) 五分: 50 percent of the whole
(Note 2) 対峙する: to face something directly
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